《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。

《电影声音实用艺术(第3版)》全面检验电影声音这门学科，重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术(第3版)》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧，书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据，并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物，《电影声音实用艺术(第3版)》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析，不仅涉及了当代的实践操作，还提供了实用性很强的建议，指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新，在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容，还增加了“低预算策略”一整章内容。 《电影声音实用艺术(第3版)》附带的互动DVD光盘，内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件，雷·哈里豪...(展开全部)

作为声音学者的部分工作就是需要找到这些看似“自然”的关系，并揭示它们是怎样被人为地构建的。以阿尔特曼和谢昂的工作为基础，以及近来在电影声音和声音研究中逐渐增加的共同性和相互影响的进展，《放低话筒杆--电影声音批评》（作者：杰依·贝克）以几种不同的方式对这些领域作出了极其明显的贡献。按照专集的结构可以分为五部分，《放低话筒杆》提供了新的理论及历史研究成果，尝试通过声音重新考虑风格类型，探索电影声音及文化研究之间的关系，最后通过几个研究个案为电影声音教学提供模式。

本书是北京电影学院录音系师生集多年教学、科研、实践的成果荟萃，也是《新世纪电影学论丛》系列之一。全书以“声音理论思考”、“声音艺术语境”、“电影音乐探索”、“声音创作论语”四个主题为基本框架，由此展开多角度、多方位的思索与探讨，其触角涉及现代科技与艺术哲学的多个范畴，使对电影声音的研究提高到了一个前所未有的新水平。 电影中的声音与画面是互动、平行、缺一不可的两个重要部分。因此，电影声音理论就成为电影学理论框架中的重要组成部分。这本书的面世对建立和完善声音理论体系，推动整个电影学科的建设和发展也具有了十分重要的意义。 全书结构合理紧凑，理论表达准确精炼，风格成熟稳健，文字朴实生动，并在大的框架下保持了撰写人的个人学术思想与风格。对于电影理论工作者、电影管理者、制作者，以及从事科研与教学的广大师生来说，都是一本不可或缺的专业教材。

台湾电影靠着《海角七号》与《艋胛》，再度冲上票房与话题的高峰；《练习曲》引起环岛单车旅行风潮，纪录片《无米乐》引发大众关注台湾农民，《不能没有你》的风格化掀起社会议题的讨论；台湾出品的国际名导，侯孝贤与蔡明亮，继续推出广受岛内外瞩目的作品；李屏宾的摄影、林强的电影配乐，凭借坚实的技术与风格，频受岛内外导演重用。我们看到电影人多年的辛苦耕耘之后，台湾电影再次绽放出美丽的风貌。 2005年创刊的《放映周报》，长期以“放映头条”专访台湾电影焦点人物，探讨台湾影坛重要现象与关键议题。本书首度精选了这些台湾影人的深度访谈，剖析电影创作历程与成功经验，记录新时代台湾电影的声音，对有志于电影制作及对台湾电影有兴趣的读者，是一本不可不读的访谈录。

比知识更重要的， 是拥有广阔的视野和与世界对话的能力 --------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ◆写给中国少年的别开生面、包罗万象的人文课 一堂课就能接触到数十位古今中外的作者及其经典文本，内容贯通中西、融汇古今，破除了传统学科间的壁垒，贯通科学、人文、艺术、哲学与社会，带给孩子们一个更完整的世界，还原真正的“大语文”。 ◆开拓视野，培养思辨精神与独立人格 不纠结字词句、知识点，将作者和文本串联，从点到线，由线织网，帮助孩子建立认识世界的网状思维，旨在提升孩子的审美力、思想力、想象力，启发孩子敢于思辨，勇于独立思考。 ◆指导阅读与写作，给孩子“下笔如有神”的秘诀 实用性强，人文课堂广博无垠，名作名篇优中选优，既能学习知识，指导阅读，也能积累素材，助益写作，是所有中小学生的阅读...(展开全部)

本诗集由《蔷薇》《且向前》《和一个声音的谈话》《大海陀》四部分组成，是作者二十年写作的精选。大体包括以下几种诗歌：一种诗偏重于个人感触、生活场景，是比较传统的抒情诗、感悟诗；一种倾向于理趣，无具体事件，无具体场景，可谓自我的独白；还有一种偏向于风景、见闻，是另类的“山水诗”，但中心所在还是自我的焦虑、质问与顿悟，是整部诗集的核心。该诗集语言朴素，细致而含蓄，体现出对汉语的超凡敏感、强大自如的控制力。诗人往往由生活场景、日常事件和自然景观切入，渐渐进入哲理的微妙境界，向我们呈现出全然不同的思想境界。

中国诗歌文化中，声音与意义密切相关，不仅是意义的回响，还往往自身就蕴藏有意义。然而，在中国诗文的研究中，声音的重要地位长久以来却为人们所忽视。为了唤起研究者对中国诗文中声音的重视，蔡宗齐先生邀请海内外的专家共同合作，按历史时序深入探研声音在不同诗文体式中的重要性，期望揭示声音与意义的内在关系。《声音与意义：中国古典诗文新探》从各自不同而独特的角度切入声音的各个维度，探寻中国文学中的声音议题，并试图清楚地阐发中国诗文某一文体或多类文体中，声音与意义的互联、互动关系。通过本书可以看到，中国诗歌的声音不仅是意义的回响，而且，在字、词、句、篇各个层面上都对意义的表达不可或缺。单字层面上，如赵纳川先生所示，很多无概念实义的声音实际具有独立传情的意义。在句子层面上，赵敏俐、冯胜利、蔡宗齐先生的文章均讨论了节奏与句法的互联性，从而可知单音节声音排列组合达成的表音节...(展开全部)

本书是法国著名哲学家，解构主义的代表人物雅克·德里达（1930—2004）的早期著作。在本书中，德里达以胡塞尔的符号理论为切入点，并对其提出了挑战，他认为作为符号、补充、书写、痕迹的“延异”比现象学还原的“实事”更加古老，并尤其通过对“再现”的分析、解构，瓦解了胡塞尔的在场的形而上学，取消了意义的在场。德里达对胡塞尔的这一批评也许只是借机讲述自己的思想，但由于这一解构，影响二十世纪的解构主义运动出现了。

现象学的历史命运归根结底似乎是在两种动机之间被理解：一方面，现象学是素朴本体论的还原，是向意义与价值的生动结构的回归，是向着普通符号制造真理和价值生命的活动的回归。而同时，由于另外一种必然性没有简单地与这个运动(4)并列，这种必然性也就证明了古典形而上学的在场，并且标志着现象学对于古典本体论的依附关系。